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在這些大師身上,我找到了非凡創意誕生的原因

2019-3-7 泥人張 設計管理與成長


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我們的文化中會將大師們捧上天,凸顯他們和常人差別最大的那個部分。大師當然是有屬于他們的秘訣的,可是他們的成功同樣植根于他們生而為人的煙火氣。從一個人的視角來解讀大師,在崇敬的同時,我們也應當對自己有信心——他們已經替我們走出了一條,可供參考的道路。

創造力是我們每個人與生俱來的,我們天生就是創造者。人人都可以創造,而且大多數人都以不同方式進行著創造。毫無疑問,創造新事物時,我們是最快樂的。

不幸的是,許多人會找借口不去創造,比如:「我沒有足夠的創造力或天賦。」這是不對的。在重新審視簡·奧斯汀(Jane Austin)、畢加索(Picasso)、愛迪生(Edison)、蒂凡尼(Tiffany)和丘吉爾(Churchill)等著名人物的經歷之后,我意識到,創造力和我們常說的天賦,只是勇氣和不懈努力的副產物。

每個人都是有創造力的。眾生平等,人人皆可創造。個體性和獨立性只是用來發掘和完善內心世界的。因此我們每個人都是有創造力的。

正如我在上文中提到的,勇氣是與創造力和創新直接相關的。對此 Paul Johnson 賦予了最好的定義:

創意往往反映出巨大的勇氣,尤其是當藝術家不向最終的敵人——年齡或衰老,低頭的時候。

我開始探索,我想知道創造力是什么。為什么有些人能夠通過他們的創造改變歷史的進程?是什么引導他們創造?他們的工作背后有什么秘訣嗎?為什么有的人名垂青史而另一些則不然?

最終我發現了一個殘酷的事實——以創造為事業的人每天都在不知不覺中辛苦工作,而且前途未卜。正如約翰遜所寫的,你必須能夠戰勝時間和任何可能出現的身體缺陷。比如貝多芬不得不和他的聽覺缺陷作斗爭;愛迪生失敗了幾千次才發明出最后的燈泡;瓦格納生活貧困,經常向人要錢;艾米麗·狄金森從不顧及公眾的態度,無論是鼓勵或批評,始終獨自一人寫詩。

在我致力于研究不同性格的人的時候,最讓我驚訝的是每個創作者總是在前人的基礎上創作。沒有人憑空創造出好作品,而這打破了我一直以來所持有的刻板印象。

所以讓我們深入研讀一下創造者們的經歷,看看他們是如何工作的,讓他們如此特別的秘密,就在其中。

畢加索:繪畫第一,咖啡第二

「如果我沒有足夠的天賦,又有很多競爭對手,那么我將每天創作一幅畫,直到讓世人知道我是活著的最偉大的畫家。」這無疑是畢加索踏上成為歷史上最成功的藝術家的道路時,一直秉持的信條之一。

畢加索出生于西班牙的馬拉加,僅有的繪畫啟蒙知識是由他的父親傳授的。至于其他方面,我們可以很容易地說畢加索是自學成才、自我推銷,在他所居住城市的街道上接受教育的。從很小的時候起,他就一直密切關注著市場,因此他總能知道什么才是可以賣出去的。

不同于等待靈感的到來,找尋上帝賦予才華的人們,畢加索每天都在創作。他的工作原則是速度勝于準確和努力。他是我們所知道的最不安分、最具實驗性的創造者之一。他做的每件事都必須盡快完成,不會對作品精雕細琢。

畢加索做過許多工作。除了繪畫,他還做雕塑、面具。無論是在畫布上、紙上,石頭上,陶瓷上還是在金屬上,他都是卓越的藝術大師。對他來說,沒有任何物質障礙。他是一個絕對的實驗主義者,每十年都會改變他的風格,對于顛覆從前的自己從不畏懼。

他還設計過海報、標志、廣告、戲劇服裝和服裝。畢加索離世前留下了超過3萬件作品,這是有來源的(catalogue raisonne – 1932-1978)。畢加索是一個有數量觀念、強烈的職業道德和實驗精神的人。

溫斯頓·丘吉爾:終生寫作

也許你不會想到這份名單上會出現這位政壇人物,但我這樣做是有充分理由的。他是一位首相,二戰后他在歷史上贏得了一席之地,但他確實值得被列入名單,因為他也是一位畫家和文字大師。

丘吉爾是如何開始寫作的?父親離世后,丘吉爾悲痛萬分。他覺得喪失了自我,也失去了內心的平靜。因此,他決定寫一本完整的傳記獻給他的父親。在那之后,他發現了自己對文字的熱愛和激情。丘吉爾不知道什么是創造力,他只知道「努力工作」這幾個字。

溫斯頓日以繼夜地工作。感謝上帝,他很好,只有在8小時睡眠不足的情況下才會感到疲倦。——丘吉爾的妻子?Clementine Churchill

很少有人知道丘吉爾一生中寫作超過1000萬字。這其中包括他的演講稿、書籍和文章。這種寫作量比任何作家寫的都多。他從小就有寫下所有他感興趣或參與之事的習慣。

他不僅練就了寫作技能,而且還從中賺錢。每次他去不同的國家,或者參與一場戰爭,他都會寫相關的文章賣給報紙或期刊。他寫了三本關于二戰的書,共有約200萬字,是關于那個時期覆蓋范圍最廣、最有價值的資料之一。

語言是唯一不會消亡的東西。——溫斯頓·丘吉爾

當他不寫作、不娛樂、不與政治斗爭時,他就畫畫。他發現畫不僅可以作為愛好,而且可以成為面對困境時的避風港。因為畫畫的時候你要保持心無旁騖,這樣便可以放松你的大腦。

他從不逃避艱苦的工作,相反,他竭盡全力地工作:議會、行政、地緣政治、寫作、繪畫、建造田園詩般的房屋和花園。丘吉爾自命不凡,他的創造力流淌在他的血液中。他希望自己所見的一切,都能親自動手實現,這就是他有別于他那個時代的其他人的特質。

克里斯托巴爾·巴倫西亞加:不見天日地工作

在所有創意大師中,克里斯托巴爾·巴倫西亞加是最專注于創造美好事物的創造者。工作滲透了他生活的方方面面,他將自己全部的精力交付于工作。

作為著名品牌巴黎世家的創始人,他是怎么進入時尚圈的?三歲時他參加了一個縫紉班,他對此表現出極大的熱情。在接下來的74年里,他的縫紉技術爐火純青。在他的余生中,他每天都要做一件針線活以保持手的靈活度。他是當時唯一一個在服裝設計上獨當一面的設計師,他做過縫紉、剪裁、選料等一切與制衣相關的工作。他唯一不會做的事就是畫畫,需要助理代為完成。

他的工作量巨大,整日都待在工作室里。以至于人們一度認為「克里斯托巴爾·巴倫西亞加」是一個假名,也許并無其人。幾乎沒有人采訪過他或是見過他,也幾乎沒有他的照片。他從不參加社交活動,除了和一兩個老朋友相聚外,他很少出去吃飯。

這一切都使他得以專注于創作能永遠流傳的作品。他孜孜不倦地工作和創造。這就是為什么現在幾乎沒有設計師能夠創造出像他在上世紀五六十年代那樣的創作作品,這些作品正如同其他人所說的——那都是館藏級的作品。

他工作非常努力。巴黎世家每個系列都有200-250個設計,所有這些都是他自己完成的,因為他幾乎不信任任何助手。他甚至拒絕了年輕有為的紀梵希(Hubert de Givenchy)的幫助。

從他三歲到生命的最后幾天,他每天都努力工作。在上世紀60年代最艱難的時期,他停止了工作,因為心臟病發作,大師最終離世而去。

蒂芙尼:玻璃之心

路易斯·康福特·蒂芙尼癡迷于用玻璃制作窗戶和燈具,并以玻璃進行珠寶創作。他的父親查爾斯·路易斯·蒂凡尼(Charles Lewis Tiffany)生于1812年,1837年在紐約開了一家商店,銷售文具和精美的器皿。他似乎繼承了他父親的品味,把平凡與非凡融合在一起。

蒂芙尼是一位真正的創造者,他勇于嘗試,樂于為自己設定不可能完成的任務。盡管他父親是個商人,他早年還是選擇了學習繪畫。但從本質上講,他也是組織者、領導者和商人,也是一個揮霍無度的人和收藏家。如果要給出一個定義,蒂芙尼是一位創造者和推動者,他的遠見卓識和組織能力使這一切成為了可能。

在二十世紀初,他雇用了100多名玻璃行業的出色工人,鼓勵他們試驗自己的想法,并輔以化學方法,對這些想法進行進一步的研究和推動。

他利用他的珠寶工作室實驗特殊的金屬反應。這些金屬與彩色玻璃結合在一起,形成了「寶石花瓶」。他一直在研究他在旅行或參觀博物館時挑選的古代玻璃碎片。他在尋找可以用于復刻它們的化學方法。

蒂凡尼對探索發現和實驗有著一種無法言喻的渴望,這讓他能夠創作出如今每件價值超過100萬美元的作品。他經常去不同的國家旅行,研究與玻璃有關的古代文化。他保存了旅途中的許多發現,參觀博物館都會留下詳細的筆記。

重要的一點是,蒂芙尼喜歡與他人合作或從其他風格中獲得靈感,但他從不抄襲。他寫道:

神賜給我們的才干不是要我們模仿別人的才能,而是要我們運用自己的頭腦和想象力。即使是在團隊中工作,藝術家的個人風格也是通向真正美麗的道路。——Charles Lewis Tiffany

他還創造了一種表面粗糙的昂貴玻璃,之后他為其取名「熔巖」。「熔巖」的靈感來自他在維蘇威火山附近發現的碎片。他對古代的研究發現,埋在灰燼中的瓷磚(如龐貝古城)經過了2000年的化學變化,產生了光澤。這個變化過程可以在工廠實現。不久,他賣的瓷磚比花瓶還多。

愛迪生:向藝術家借鑒才能

要成為一個創造者,就必須成為一個藝術家?大錯特錯。發明家和商人托馬斯·阿爾瓦·愛迪生背后有1000多項專利。大多數發明家在現代社會發展中發揮了至關重要的作用。他們的靈感來自于解決他人需求的渴望,以及與藝術家合作。

他的靈感來源于給予人們聞所未聞的東西。例如,他發明第一臺錄音機的靈感來自偉大的歌手和樂器演奏家的聲音。他想給他們更好的創作工具。

他在電力方面的貢獻也是如此。他信任與其他創作者和藝術家的合作。他鼓勵蒂芙尼將燃氣燈換成電燈,這樣生意會更好。后來他與蒂芙尼合作,設計了紐約第一家完全使用電燈照明的劇院,幫助許多舞者尋找新的可能性來發展自己的演藝事業。

天才是1%的靈感加上99%的汗水。——愛迪生

他的實驗室看起來更像是畫室,而不是科學家的工作室。有時他沉迷工作就會睡在地板上的衣服里。他的名言「天才是1%的靈感和99%的汗水」詮釋了他的職業道德觀。做一個創造者不是一句空話,而是一種生活方式。

我沒有創造力,需要靈感?

有句話說,只有業余愛好者才需要別人給靈感,專業的創作者靠的是自己日復一日重復工作。我多么不希望這是真的,但別無他法。或者就像我的一個朋友說的:「如果你不利用各種信息,你就不可能保持靈感。」他所說的信息是指讀書,看電影,聽音樂,去畫廊,和聰明有趣的人交談,旅行和探索一個新的國家。這可以看作一種「消費」。一旦你「消費」了,你就必須創造并回饋世界。

創造者都是相似的嗎?是,也不是。

在閱讀了這些創造者的故事后,我們可以看到所有人都有一個共同點——努力工作。所有的創造者都有一個人生座右銘——不斷創造。其他的部分只是他們的個性。

做一個創造者不是一個頭銜,而是一種生活方式。這不是三天打魚兩天曬網的事,也不僅僅是一個愛好,這是你的生活。當然,他們能夠堅持下去,也因為他們內心對于這件事情足夠熱愛。

我們不需要上帝般的靈感來創造非凡。真正的創造者總是在收集周遭各種各樣的信息,無論是在自然中、在不同的國家、在書籍中、在電影中、在音樂中、在食物中,還是在與藝術家或其他像你這樣的創造者的合作中。

同樣值得注意的是,創作者在創作時通常都是以自我為中心的。他們不允許其他人越俎代庖,因為他們想確保他們的工作朝著自己認同的方向發展。而且,這是因為他們喜歡創造自己的生活,而不是讓別人為他們創造生活。當然,在大多數現代環境中,在工作中以自我為中心是不現實的,也是不高效的。但每個人都有自己的方式。有些人是推動者,有些人是獨裁者。

PS:當然還有更多偉大的創造者值得我們去寫(無論男女)。這個名單僅代表個人觀點。

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